江苏宜兴多山、多水、多兰、多竹，有“陶的世界”、“竹的海洋”之美称。因为家乡盛产竹，周云霞对之更为偏爱。竹，宜诗、宜画，唐代李白的诗赞：“竹色溪下绿，荷花镜里香”，让人由诗联想美景。清代袁枚的咏竹诗云：“竹性不耐染，志在干青云，蒙茸依附者，都非贤子孙。”以竹喻人，意为人的青云之志、高风亮节，非阿谀奉承者可比。古今的制壶大家中，有良多对竹偏爱有加，他们将竹比作正人，以竹之形象入壶，已流传千古。如明代万历年间的陈仲美设计制作的“一捆竹壶”，壶身由20多节竹段的形象塑成，壶嘴、壶把、壶钮皆为竹枝、竹段的形象，逼真。陈仲美原是江西景德镇的制壶，后慕名前往江苏宜兴，改业紫砂陶品，擅制花货，壮之物，皆形神毕肖。《阳羡茗壶系》的作者周伯高，称其作品为“神品”，从这把“一捆竹壶”看来，其所言非虚。到清末民初，出了个能工巧匠冯桂林，所制作的“五竹壶”成为他的代表作。

　　周云霞说：“很赏识竹的那种坚韧不拔、傲对风雪的凛然特质。在制作竹壶时，把手中的壶坯当作可亲可敬的朋友，制作起来特别用心，聚精会神，一丝不苟。”正如她所制作的“双线竹鼓”，力求在整体上体现光货的圆润大度，与装饰的线结合成力与韵和谐同一，壶身双线与口线，盖线组成线的交响，给人以视觉上的美感；壶嘴、壶身、壶钮的竹枝，竹节都塑得精细入微，体现了竹的韧劲；壶盖上的竹叶则贴和有力，“双线竹鼓”把界的竹，以艺术的眼光、艺术的语言及简练的手法，把竹的形象塑造成立体的画面，让人在观赏中体味。

　　周云霞的作品“双线竹鼓”，造型实为传统造型中的精髓，其造型端庄稳重、腹大收肩，体现出“大肚能容”的谦谦正人之风。在设计壶型时，她创意将壶的底部放大，在竹筒的周围镶上四节小竹筒，以相拥相抱的造型组成壶身，可谓奇思妙想。壶把的造型是在一段竹节上，伸出两小竹节，就像人的双手一样扶住壶身，结构奇突、提推利便；壶嘴为一弯曲的竹段，由四小节组成，曲而显力度，竹节节节分明而有韵味，壶钮是由壶身按比例缩小成形，这样显现出上下呼应、劲挺有力的风格；壶盖为嵌盖，与壶身连成一体，光润可亲，显示出冯桂林过硬的功力和丰硕想象力，确是神韵兼备。

　　周云霞以为，当代中国工艺美术巨匠顾绍培所制的“高风亮节壶”，更是竹壶中的珍品，此壶全面体现出巨匠在设计、造型、雕塑、陶刻上的精湛技艺，壶的器型高爽、气魄宏伟，嘴、把，及束腰的竹枝劲挺灵动，静中有动，取其名为“高风亮节”，以竹拟人，令人观之无不肃然起敬。

　　据周云霞先容，在熟知有关“竹”的方面知识后，她在制作壶体时，将壶体上下放宽，中间稍略收平，这样壶体的本身有如一节竹筒，体现出竹的虚心精神和刚直不阿的品质，在整体效果上显得更加稳重。清代以画闻名于世的郑板桥有诗云：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南冬风”。“双线竹鼓”的身筒竹节恰是以竹根部竹筒的造型来设计的，下大上小，越是在根部，所受的承载力也会越大，这里有精神支柱的寄意，也是"高风亮节"的基础。

　　周云霞喜爱竹、做竹壶，是敬佩竹的品质，以竹为师。她以为，先要学习竹的虚心，像传统学习，向同行学习，凡一技之长，都点点嘀嘀地记在心里，取为己用。另外要学习竹的一直向上的进取精神，在艺术的道路上不畏任何艰难险阻，认定一个目标，一步一个脚印，在艺术上不断改进，把壶越做越好。

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