倪顺生是清末民初制壶大家俞国良的第三代传人，作品以花器见长。瓜果梨桃、花鸟鱼虫都在他的手下变成了活灵活现、栩栩如生的紫砂作品。他制作的梅花类茶壶，千姿百态，尽显造化神功，享有“天下梅”之誉。

把紫砂壶制作成活灵活现的茄子、佛手、石榴、松树、柏树、葡萄、梅花……是“锡山俞传”第三代传人倪顺生老爷子的拿手活儿。他与“锡山俞传”的渊源可以追溯到清末民初。那时，制壶俞国良凭着精湛的技艺蜚声国内外，其制作的“四方传炉壶”获得过1932年美国芝加哥展览会优秀奖，堪称一代巨匠。1939年俞国良辞世后，其手艺并末失传，而是传给了他的养女邵宝琴，邵宝琴就是倪顺生的母亲。

生长在这样一个与紫砂颇有渊源的家庭，倪顺生从小就把握了打泥片、打泥条等基本技法，经常是放学回家后，放下书包拿起泥凳，帮父母做活儿，就这样日复一日地锻炼，打下了扎实的基本功。17岁的时候，倪顺生进入紫砂工艺厂跟随陶艺泰斗朱可心学艺，对光器、花器、筋纹器的制作技法都有深入的研究。由于他勤勉好学，深得朱可心的喜爱。

倪顺生善于发现糊口中的点滴之美，将之运用到创作当中，其作品以花器见长，瓜果梨桃、花鸟鱼虫都在他的手下变成了活灵活现、栩栩如生的紫砂作品。他制作的梅花类茶壶，千姿百态，尽显造化神功。他深得朱可心的“大报春壶”精华，并在此基础上对梅花的花瓣做了改进，以浮雕的形式体现了梅花的立体美感，享有“天下梅”之誉。

为了使自己的作品题材更丰硕，倪顺生常常借旅游的机会采风。由于专心细致，他可以观察到糊口中更多富有美的事物，以及一件事物的多个方面。一枝一叶，某个树干，或是树疤，都能够激发他的灵感。在他的创作中，不管是茄子、石榴、佛手，仍是松树、柏树、葡萄和梅花，单一题材的一系列作品，没有两件是完全相同的。他以为，艺术家的灵感是不同的，所以也不会有形态雷同的作品问世。

由于勤于思索，善于发现，再加上精湛的手工艺，自上世纪80年代末起，倪顺生的名字就在中国台湾和东南亚叫响。他的“色泥象形杯”被中南海紫光阁珍藏，20只杯子形态各异，每一只都有不同的色彩，竹苞松茂；题材也丰硕多样，有茄子、佛手、石榴、松树、柏树、葡萄、梅花等等。倪顺生为配制20种不同颜色的泥料，经由了上千次试验，历时3年之久。而众多的题刻，也使倪顺生的紫砂作品意蕴深挚，形意相容。

在这么多年的创作中，倪顺生逐渐形成了自己的独占风格，创作了很多颇具代表性的作品。他在继续紫砂传统技法的基础上，致力于使作品的神韵和实用性兼二为一，以达到人们喜闻乐见。在艺术实践中，他遵循“外饰造化、中得心源”，注重观察事物的形态和特点，运用艺术夸张取舍，把握造壶的变化规律。并尝试调制各种五彩泥色，用以表现各类植物、草虫，作品无不明晰亲切动人，洋溢着糊口气味和时代感，平凡之作布满活力。其代表作红泥蜂菊壶、墨绿泥枫叶夏乐壶、花色泥树桩壶、青椒茶具等也都深受藏家好评。

现在已经70多岁的倪顺生仍旧致力于紫砂创作，并紧密亲密地关注紫砂的发展现状。他意味深长地告诫紫砂从业者，创作一件好的作品，要靠“手”和“脑”，而不能单凭“口”，好的思惟加上精湛的技艺才能创作出成功的作品。本版文字 商报记者 原琳 米丽珊

倪顺生
生于江苏宜兴紫砂陶艺世家，1955年随父母进入宜兴蜀山陶业出产合作社（宜兴紫砂工艺厂前身）成为批紫砂艺徒，随名巨匠朱可心习艺。长年致力于创立具有自己风格的花塑器茗壶，成果斐然。作品以大的松柏、梅、桃等树枝花果塑造壶形、点缀以小昆虫为装饰，情趣盎然，其题材光鲜。多次参加海内外各种大型工艺美术展览流动，屡获大奖。

俞氏传人

倪建军

1967年生于江苏宜兴，是俞国良的第四代传人。自幼随父亲倪顺生学习制壶技艺，传承了父亲的制壶风格。1993年在中心工艺美术学院陶瓷设计专业培训，作品以花器见长，对光器、筋纹器也颇有研究。擅长将大中的瓜果花鸟等事物体现到作品当中，其以梅、松、竹为题材创作的作品，或清新喜人、或质朴无华，无不巧夺天工，深受藏家喜爱。

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