编辑：您在2007年初出版了《原来篆刻这么有趣》，五年后，您又出版这本《大众篆刻》，您能说说它们之间的关系吗？
作者：我于2003年春退休后，确定了“健身、健脑、读书、创作”的生活安排。在健脑活动中，我列入了“篆刻”一项。因为篆刻是我国独特的传统艺术，不仅有助于提高人的审美情趣和精神境界，又是一种抒发情感和表达理念的载体，而且能训练脑、手、眼的精密协调配合，对保持大脑的思维能力、延缓脑功能的退化，都有所帮助。
这样，我就开始了篆刻。到2006年，我已经篆刻了两百多方作品，对篆刻艺术实践也有了一些感悟。出版社的同志知道之后，觉得我的篆刻作品以及对篆刻艺术的感悟，对弘扬我国传统文化有些价值，提出把我的篆刻作品结集出版，这就是《原来篆刻这么有趣》一书出版的缘起。书中一共收录了我的篆刻作品一百七十多方。从那时到现在，我又刻了四百多方作品，对篆刻也有了不少新的感悟。其间，高等教育出版社的同志认为我的篆刻作品在数量、质量上又有了新的发展，多次要求我修订《原来篆刻这么有趣》一书，我都予以婉拒。今年春天，中国美术馆要为我举办篆刻书法展，并要印制一本展览用的作品图录。高等教育出版社的编辑同志觉得这是修订《原来篆刻这么有趣》的最好时机，再次提出把我这几年篆刻的四百多方新作收录进来，出一个新版本。我也觉得这样做一举两得，就同意了，只是按照我对篆刻艺术的理念和追求，把原来的书名改为《大众篆刻》。在我看来，这本《大众篆刻》既是《原来篆刻这么有趣》的修订版，也是中国美术馆举办我的篆刻书法展览的配套画册，一书两用，避免了重复浪费。
编辑：我们在欣赏您的篆刻作品时感觉到，您的篆刻作品随处都流溢着创新的精神，无论是篆刻的题材，还是篆刻的线条、造型、布局，都有着鲜明的特点和风格。对于篆刻的创新，您肯定有自己的思考，能为我们谈一谈吗？
作者：艺术贵在创新，篆刻艺术也不例外。但篆刻是汉字的艺术，用于篆刻的汉字，要规范准确，有根有据，不可以随意造字。在此基础上，才可以创新，做到“变而不脱”。我给自己立了两条不可跨越的红线：一是不给任何健在的人刻名章，因为那是职业篆刻家的事，与我对篆刻艺术的追求不符；二是我尽量使印文更艺术化，但决不造字。我在篆刻作品时，注意创新，就我目前的状态，一有某些艺术灵感，就有创作的冲动；没有灵感或创新的构思，我一般不刻。
中国文字的根是象形符号，有着可以变形的无限空间。每次创作篆刻作品时，这些文字经常在我脑海中化为变而不脱的新奇映像，正是在这种状态里，我综合想篆刻的内容，创作了略有新意的作品，如“舞”、“乱石铺街”、“竹林”、“鸣”、“飞翔”、“园丁”、“目明”、“山高月小”、“(无)中生(有)”、“饼(过度包装)”、“白厅烤鸭馆(白丁考鸟官)”、“天安门”、“北京故宫”、“思”、“心平如水”、“开心人”……我把这种创新叫做“以字造型”。
至于篆刻的造型，生肖印可以说是一个代表性的传统类型。可那些生肖的造型多来自古代的图腾，形象有些可怕。我则尽量采用可爱的漫画或卡通的形式，把肖形印刻得可爱、吉祥、拟人化，在表现形式上摆脱传统的模式。比如，我将“丁亥”二字与胖猪宝宝刻在一起，是为了给它装饰打扮一下，好似带上了领结、领花；把“虎”拟人化；把“卯”刻成一只小白兔；“蛇”则刻成美女蛇，以回避其凶悍的一面，等等。我管这种创新叫“生肖变脸”。
在线条的创新方面，我注意根据篆刻的题材选择篆刻的线条。比如，在“乐仙”这方印中，我把“乐仙”这两个字刻成五线谱和谱架。在“莫札特”这方印中，我就注意把字的笔画用五线谱上的音符和钢琴键盘的样子表现出来，使线条的处理带上音乐的元素，表明“莫札特”带着音符和钢琴键盘走向人间，使印章更有文化意味。这样的例子还有很多，它们使整个篆刻作品的线条与传统线条大为不同，别有一种美感。
这样的创新还表现在其他方面，诸如作品的布局和运刀的方法等。在篆刻材质方面，除了传统的印材之外，我还尝试过木头、砖头、紫砂、瓷、大理石、玉、铜等。材质不同，篆刻的感觉也不同，其艺术效果自然也不同。
编辑：说起您的篆刻感悟，您不仅把这部新作取名为《大众篆刻》，还特别刻了一方“大众篆刻”，并写了书法题记——“让篆刻艺术跟进时代步伐，贴近大众，走向现实生活，雅俗共赏，更好地传播中华优秀文化”。我们觉得，这里面包含着深远的用心，您能为我们集中地说一说吗？
作者：我在出版《原来篆刻这么有趣》时，就想把书名定为《原来篆刻这么好玩》，可出版社的同志觉得“好玩”一词有歧义，容易生出误解，让人觉得我对篆刻艺术的态度不够严肃。其实，我说的“好玩”，就是想让读者消除对篆刻艺术的距离感，让大家觉得篆刻艺术不是那么高不可攀，而是可以接近和尝试的，是一件好玩的趣事。
篆刻与书法一样，是汉字的艺术。与书法不同，篆刻讲究铁笔石趣，有着独特的艺术韵味。汉字是中华民族的伟大创造，中华文明几千年的传承、发展和繁荣，汉字起到了不可低估的作用。可由于计算机和网络技术的普及，人们尤其是青少年的汉字书写能力普遍衰退，这种情况实在让人担忧。篆刻并不是只能用篆书，中国汉字演变过程中的主要字体，诸如甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书乃至印刷字体等，都可以入印，我就做过这样的尝试。我觉得，通过这种尝试，你可以走近汉字，进而热爱汉字。这是我提倡普及篆刻艺术的一个主要原因。
为此，在《原来篆刻这么有趣》一书里，我主张采用不同于传统印谱的编排方式，以突出篆刻艺术的主体地位和独立地位。人们可能知道，印章最早主要是权力的凭信，后来经过文人的改造，才成为一门艺术，但大都仍是书法和绘画的附庸和点缀，是衬托书法和绘画这些“红花”的“绿叶”，独立性不强。我在《原来篆刻这么有趣》一书里，则反其道而行之，为我的篆刻作品配上书法、照片、短文等，用“红花”来衬托“绿叶”，进一步强调篆刻艺术的独立地位，让读者更重视篆刻。
总结这几年的篆刻实践，我这次直接提出了“大众篆刻”这个理念，就是让篆刻走出象牙之塔，走进时代，走进现实，走进大众，这样才能使篆刻艺术生命常青、走向新的繁荣。
编辑：说起创新，我们觉得，您的创新精神不仅表现在篆刻上，也表现在您的篆刻艺术展上。以往的篆刻展览，都是就篆刻作品而展览篆刻作品，而您的篆刻展览，表面看来是篆刻展览，实际上又是“中国文化展”、“中国近现代音乐展”、“改革开放历史回顾展”、“世界文化名人展”等等，内容实在是丰富多彩，堪称探索出了一种新型的篆刻艺术展览模式。一位法国博物馆学专家在看了您的篆刻展览后，说您的展览“完全像是一个包罗万象的百科大全”。据我们了解，观众不管原来喜不喜欢篆刻艺术，只要参观您的篆刻艺术展，都觉得耳目一新、轻松愉快，并有很大的收获。可见，您的篆刻艺术展的展览模式确实与众不同，匠心独运。您能为我们说说吗？
作者：我的篆刻艺术展，在展览我的篆刻作品的同时，还要让篆刻作品提纲挈领，统带丰富多样的主题和内容，把我的理念、情趣、思考和记忆通过篆刻展示出来，这样，才能最大限度地开掘和深化篆刻艺术展的功能和效果，让篆刻艺术展览的受众更多，扩大篆刻展览的适应性和影响力，让观众在了解篆刻艺术的同时，也能获得篆刻之外的收获。我曾刻过一方印章，叫“游心印外”，意思就是既要追求篆刻艺术，又要不局限于篆刻艺术，让篆刻包含更多时代的、现实的内容，充分发挥其文化交流的作用。
门德尔松有一首艺术歌曲，叫《乘着歌声的翅膀》。在我看来，我的篆刻展览也可以叫作“乘着篆刻的翅膀”，就是用篆刻展览的形式，不仅让人们了解中国篆刻艺术，也让人们看到中国文化、世界文化、中国改革开放的艰难历程和巨大成就，以及我对现实的关注、对文化的热爱、对人生的思考。
说到这里，我想起自己曾多次开玩笑说，我的篆刻属于“另类篆刻”。其实，我的印谱也属于“另类印谱”，我的篆刻艺术展览也属于“另类展览”。这个“另类”，也就是“大众篆刻”。篆刻是一种以汉字文化为基础的文化艺术，问题的关键是，要让它走出象牙塔，要贴近时代，贴近生活，贴近群众，使篆刻艺术深深植根于现实生活的土壤中，并拥有更多的文化内涵，使更多人感兴趣，成为大众的文化艺术，使篆刻艺术在传承和发展中国文字、中华文化、世界文明中发挥更大的作用。
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