与紫砂收藏市场最多见的景观、自然、书画造型的紫砂茶壶花货相比，彩绘紫砂壶被业界人士看为是紫砂壶花货中不可多得的珍品。 

 

　　在今年中国嘉德的春拍中，一件澹然斋的紫泥蓝地粉彩博古图汉方壶，成交价达到了10.35万元。而在上海的春拍中，有一组澹然斋、华凤翔挂釉紫砂壶(两件)，仅以3450元成交。巨大价差的背后，实际上是挂釉紫砂的盛衰史。 

 

　　紫砂壶始于宋，发展于明清。在紫砂壶的发展历程中，从原来以实用为主的“素面素心”到许多文人雅士喜欢在紫砂壶上题铭刻画并参与壶形设计的“曼生壶”之外，又出现了加彩挂釉的紫砂壶。加彩挂釉的紫砂壶其装饰以传统风格为主，题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案为主，尤以梅、兰、竹、菊为胜。将书法、诗词、绘画集中在紫砂器上，使之与紫砂艺术完美结合，相映成趣，使人称奇叫绝。 

 

　　清早期盛行紫砂彩釉壶，是因为宫廷炫耀“康乾盛世”而被看重。这类紫砂彩釉壶，是不惜工时、精工细作而成的。为了使本色紫砂器绘上釉彩，再进行二次烧制。从事描绘彩釉的能工巧匠们用各种色彩的釉料，描绘人物、山水、花卉以及书法各种图案等等，使壶的彩釉装饰得雍容华贵，艳丽多彩。一些皇室贵族们也纷纷仿效，不惜花费重金订购此类紫砂彩釉壶。这时的紫砂已不是一件实用品，它已经成为宫廷显示国力昌盛的标志。而贵族们却使其成为符合自己身份、地位的象征。在2010年中国嘉德的拍卖会上，有一件清雍正紫泥粉彩描金花鸟纹笠帽壶，估价40万至50万元，成交价则达到了89.6万元(图2)。此壶泥质细润，色泽深褐，雄浑壮硕，气度不凡。高身壶体折肩平顺，圆转周正，笠帽形壶盖板沿宽厚，与高颈壶口密合，壶流粗壮上翘，流口宽大，壶把扣于壶身，制作工艺精湛。 

 

　　在清代鼎盛时期，宜兴紫砂陶工多姓邵，邵正来亦为其中之一。邵氏一门制壶制器，统称“邵家壶”。在2011年的秋拍中，邵正来制紫泥粉彩山水纹茶壶，估价4万至9万元，成交价则达到了16.1万元。此壶工艺精良，彩绘细腻，无愧为紫砂粉彩佳作之一。 

 

　　随着紫砂壶在清代日益受到重视，逐渐成为贡品，王亲贵族流行起紫砂壶定制，于是这时期出现许多斋、堂、轩、号，钤于茗壶，如澹然斋、片玉斋、玉得斋、翼斋、春水堂、清和堂、盛和堂、清德堂、得月轩等等。然而在目前拍卖市场上看到的，多为民国时期仿制的，工艺已经不能和当年同日而语，因而价格并不是很贵。就像我们在文章一开始说到的那两件同为澹然斋的紫砂壶，但价格却相差几十倍。 

 

　　当然，也并不是所有的晚清至民国时期的挂釉紫砂都是粗劣的制品。像2010年拍卖的一件紫砂胎蓝釉粉彩喜鹊登梅盖罐，成交价就达到了35840元。器外通体施蓝釉，以粉彩绘过枝“喜鹊登梅”纹饰，整体构图以树干为骨架，蜿蜒伸长，枝头开满梅花，梅枝喜鹊站立，画面生动优美，寓意吉祥。器底素胎，款识为早期“豫丰”二龙戏珠印文款。“豫丰”为清末至民国紫砂陶器店号，创始人为吴颐山嫡传后裔，世居蜀山南街的吴同构其父吴启南于清宣统二年(1910年)所开。 

 

　　至于挂釉紫砂的衰弱，有的人认为彩釉壶虽然是紫砂的一种，但总不如紫砂本色。因为紫砂本色自然朴实无华，它的色泽和表面肌理质感对于喜爱紫砂的人更有一种感情上的亲和力。由于紫砂表面施满釉层以后就失去了这许多优点，而且也失去了泡茶后散热、保鲜、不变味等多种功能。随着顶级匠人对于工艺失去兴趣，挂釉紫砂的精品也越来越少，逐渐被主流的收藏市场所淡忘。但不容置疑的是，早期的挂釉紫砂精品随着时间的推移，其价值将逐渐被市场重新认识，价值无疑将进一步被挖掘出来。