一品大员壶

大力神壶

据记载，紫砂壶始于明朝，由于壶器易碎，流传下来品相好的作品已屈指可数，更多的是收藏茶壶的历史气息。如明朝时大彬、供春，清朝邵大亨、杨彭年等;现代较有名气者则有建于1956年的宜兴紫砂工艺一厂的吴云根、裴石民、任淦庭、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七大艺人，他们都已作古，但作品有一定的存量，价格已不是一般壶家能承受。

这些年，也涌现有十几位大师级人物，如徐汉棠、何道洪等。这些艺人作品的价格也都已达到近七位数水平，一般藏家也难以触及。

真正收藏紫砂壶，除了原料外还要注重其艺术性，讲究壶的品味。目前市场上(包括一些名家作品)多数都是在重复一些传统的壶型，真正能自我设计的可以说是凤毛麟角。严格地说，复制前人壶型有如画家画行画，好的画家从来不会画两张一样或者相似的作品，收藏紫砂壶也一样，好作品都必须有自己的风格，都有一段设计者的思想。

试以江苏省级大师张庆臣设计的两件作品解读:前面所提到的“一品大员壶”，壶盖引用清朝官员的顶戴，象征官帽;壶身在传统“明月壶”的基础上更加强调线条美，同时扩大腹部，体现“宰相肚里可撑船”的肚量，壶嘴延引其师傅何道洪大师特有的肥壮有力的风格，出水流畅，与壶把呼应成趣，堪称壶中“一品大员”。

而张庆臣设计并制作的，曾在上海艺术博览会上荣获金奖的“大力神壶”，体现的是壶的力度，张扬的是当年项羽“力拔山兮气盖世”的风采。椭圆的造型给人的视觉效果更富灵动，特别是壶的“口、盖、把”，追求形体组合的和谐统一，这些圆又适度产生变化，营造一种寓柔于刚的趣味，突出壶体的变异形态，寓灵巧于厚重之中。

有学者研究了古代雕塑的线条之后得出一条结论:“一个物体的形式是由线条决定的，这些线条经常改变它们的中心，因此决不形成一个圆形，也不形成完整的弧形，而是椭圆的曲线。因为曲线是最具强力和流畅感。它既没有直线的生硬，也没有标准圆弧线的柔弱，正介于力度与弹性的中间点。”由此引伸到紫砂壶的造型上，曲线的运用就要讲求“度”了，用得好会使整体有种不失力度的流动感，否则要么生硬板滞，要么软弱无力。

“大力神壶”的创作设计，充分考虑到这一特点，即将壶体拍成流线型椭圆，其两侧曲线，自壶盖处流泻而下，肩部向内自然弯曲，到腹部又向外膨胀成更大的曲线，弧形嘴、把的曲线可分可合，自然流畅，使之更具动感且干净利落，用传统的手法表达当代，实现超越审美意识上的强化。

欣赏“大力神壶”，可以感觉到壶体中透出一种骨力，清奇脱俗。壶身内外氤氲着一种刚健挺拔的风骨，一种文人所特有的不同流俗，用这把茶壶泡茶，应该能感觉犹如是在与一位高士对饮交流。

玩壶也要讲品味，至此方能达到一种境界。