宜兴紫砂茶具，造型多变无穷，品种数以万计，在令人眩目的款式中，石瓢壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，且从古到今，长盛不衰。

   “石瓢”早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有“梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓早的紫砂“石铫”壶。

    从留传于世的石铫壶看，陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。

    那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

    当代壶艺泰斗顾景舟所作石瓢，从某种意义上来说，他已把现代美学思维融入壶中，他的“石瓢”身、盖、把、的之比例无一不恰到好处，多一点则显臃肿，少一点则有失落之感，且工艺精到、技法老辣，成为一代“石瓢”之楷模。而中国工艺美术大师吕尧臣所制石瓢壶又是一种特色，他所创作的“容天壶”一改“曼生石铫”壶无颈之习俗，在夸张的壶身上添加一微微矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣，成为当代“石瓢”又一杰作。还有如汪寅仙、徐汉棠等大师的石瓢壶，各具特色，自成一家。

    
    如今，大凡以“石瓢”命名的紫砂壶，都是古今紫砂壶艺家的之作。如杨彭年与陈曼生合作弧曲的“曼生石瓢”，与瞿应绍合作直坡面的“子冶石瓢”，与朱坚合作虚盖的“石梅石瓢”，顾景舟与吴湖帆、江寒汀合作的“景舟石瓢”等。各家的“石瓢”尽管面貌稍有差别，但其身梯形、底置三足、其盖桥钮却是构成“石瓢”的基本要素，也是当今壶艺家给砂壶命名“石瓢”的主要依据。

　　那么，当年杨彭年与陈曼生合作制作的这种紫砂壶，是否就以“石瓢”命名的呢？

　　在有关“曼生壶”的史料中尚未发现有“石瓢”的记载，倒是在一把既符合“三要素”又在壶腹镌有铭文的紫砂壶上发现了曼生为此壶的命名。该铭文7行14字：“不肥而坚，是此永年。曼生作瓢壶铭。”这就是说，这种壶初的称谓是“瓢壶”而非“石瓢壶”。

　　陈曼生缘何以“瓢”冠此壶之名呢？笔者认为：在各式“曼生壶”中多有以葫芦为原形的壶，如：葫芦壶、匏瓜等。陈曼生可能就是依据葫芦瓢的原形设计壶形而将此壶命为“瓢壶”的。当然，为使用方便实用，成型的瓢壶与原形相比，在形态上已经有了很大变化，如为方便提盖子，便于清理茶渣，壶盖为压盖，壶口为阔口；为使用摆置稳当，壶身上小下大更加夸张，使重心下垂。不知这样的推想是否有点道理。

　　“瓢壶”何时改称“石瓢壶”？有文章说，“这应该从顾景舟时期说起，顾引用古文‘弱水三千，仅饮一瓢’改称‘石瓢’，从此沿袭均称石瓢壶”；又说陈曼生与朱石梅分别在其参与制作的瓢壶铭文：“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君’和‘梅花一瓢，东阁招邀”，也是顾老为之更名的直接依据。根据文章作者提供的资料，笔者却看不出顾景舟先生引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”是改称“石瓢”的缘由。

　　“弱水三千，仅饮一瓢”，语出《红楼梦》第九十一回，“……宝玉呆了半晌，忽然大笑道：‘任凭弱水三千，我只取一瓢饮。’黛玉道：‘瓢之漂水奈何？’宝玉道：‘非瓢漂水，水自流，瓢自漂耳’……”从此，此语成为爱河情海中的一句套话。就凭这样一句古语，笔者实在找不出与“石瓢”，特别是“石”之间有什么关系。

　　不过笔者从曼生石铫壶上的一则铭文却得到了一点启示。

　　石铫壶铭文曰：“铫之制，抟之工，自我作，非周穜（周，字仁熟，宋泰州人，元初苏东坡举其为郑州教授）”，铭文的意思是说，石铫壶的制作是用紫砂泥制作而成，这是我们自己制作的紫砂壶，而不是“周”那时候制作的那种石铫。“周”那时是什么样的“石铫”呢？未见遗物，不得而知。但“周”曾赠苏东坡家藏石铫壶，这是什么样的一种“石铫”呢？我们从苏东坡的《坡公谢周仁熟惠石铫》诗中可以得到一点相关的信息。石铫诗说：周惠赠给苏东坡的这柄石铫壶的材质既不是铜也不是铁，而是颜色较深的，导热性差的石材，因为茶汤已经煮沸，而“龙头拒火柄犹寒”。作为吊在炭火上的烹煮器具，“铫以薄为贵，所以速其沸也。石铫必不能薄而砂铫尚焉”（清．震均《茶说》）。紫砂泥经高温烧结，其坚硬如石，将紫砂铫命其名为“石铫壶”当在情理之中。以此类推，将紫砂“瓢壶”改称为“石瓢壶”也是可以理解的。尽管“铫”与“瓢”的历史情况不一样。

　　在曼生之后的同治、光绪年间，还出现过一种名为“石瓢”的紫砂壶。上壶出自制壶艺人王东石之手。

　　王东石造壶得古法，刻工精细。他所制作的“石瓢”壶，状如瓢虫，中腹纵径将壶身一分为二，恰似虫翅，钮漏双孔，肖状虫目，紫铜色泽与虫色相似。引人注目的是壶身有海派大画家任伯年的铭文书法真迹：“石瓢。光绪己卯仲冬之吉，横云铭，伯年书，香畦刻，东石制，益受先生清玩。”横云为海派画家胡远，曾请东石在家中制壶。胡与任伯年关系甚密，经常往来，两人皆爱紫砂壶。东石制壶，请任伯年题写铭文是很自然的事。由此可知，胡远为此壶命“石瓢”之名，由任伯年书写。由于是任伯年的真迹，此“石瓢”就显得更加珍贵，其知名度也就更高了。

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盖印：顾景舟
把印：壶叟
底印：景舟制壶
下大上小呈三角形的石瓢形，周身皆以圆弧线条构成，嘴、把、的处处衔接自然流畅，线条利落明确，起承转合交待清楚。下以三圆足支起全身，使壶显得挺括有神，沉静而深意隽永。

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石瓢壶 高8厘米 宽17.5厘米 现代 顾景舟
此壶胎用纯净的紫泥制作，光洁圆湛，紫红典雅喜人。此壶作于1948年，一式共制 五把，赠与吴湖帆、江寒汀等沪上画家。此壶属其中之一，壶上刻有吴湖帆手书：“细嚼梅花雪乳香，寒汀兄为余画茶壶倩自题。”另一面陶刻画梅花鸟雀，署： “湖帆道兄正画，寒汀。”书、画均由顾景舟亲手镌刻，双刀技法，笔意秀美，画姿传神。底钤“顾景舟”方印，盖内有“景舟”长方印。此作品迄今已五十余年， 当时年青好学，热衷于结交艺友，切磋砂壶技艺，而得益非浅；认知紫砂陶艺风范：古朴典雅、秀巧工精为上，雄健而严谨的形制，流畅规整的线条，端庄秀美的权 衡比例，蕴含精、气、神、韵之美的茗壶。故倍受世人珍视。

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高式熊书
盖印：寅仙
把下印：寅仙
底印：汪寅仙制
底刻款：山头上人刻．志源
一九九二年四海壶具博物馆落成，海上画会诸齐聚共贺，汪寅仙制此为记。
壶身素面铭刻众画家名,由高式熊书,山头上人姚志源刻

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不肥而坚是以永年 周斌全手曼生石瓢 古朴文气 品青灰泥 周斌作品

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